塞尔日·斯托弗 (Serge Stauffer )于1976年秋季将他的论文附加到当时在苏黎世艺术博物馆举办的F + F学院实验设计学院(现为F + F苏黎世艺术与设计学校, F+F Schule für experimentelle Gestaltung Zürich)展览手册上。上文为论文摘录。他随后在1976/77年写了31份关于“艺术即研究”的传单,用于F+F的教学。直到1977年底,斯托弗对该文本进行了补充,并于1981年出版了《七十年代F+F学校实验设计》(Genie gibt’s – Die Siebziger Jahre an der F&F Schule für experimentelle Gestaltung,1981)。作为导言,他写道:这些“论文”[……]可以作为对“作为研究的艺术”这一主题进行详细调查的基础,它试图证明这种“研究”在多大程度上已经存在了几十年,但却没有被公开宣布为研究。因此,这第一项调查可能会有错误–这只是一个初步的阶段,要想把“艺术”从强调新奇、沉迷于版权、自恋、自我表现、在艺术中建设艺术的社会贫民窟状态中解放出来,把社会从“艺术是可以的”的压力中解放出来,激发每个人的创造力,不管它是否是 “艺术”。这篇文章与塞尔日·斯托弗(Serge Stauffer)的其他各种文本一起,被转载于《塞尔日·斯托弗:艺术作为研究——随笔、对话、翻译、研究》(Serge Stauffer: Kunst als Forschung – Essays, Gespräche, Übersetzungen, Studien,2013)。苏黎世Helmhaus的展览由Michael Hiltbrunner策划。
文本参考:塞尔日·斯托弗(Serge Stauffer)和多丽丝·史陶佛(Doris Stauffer)档案,瑞士国家图书馆版画和绘图部,伯尔尼。[Dieser Text findet sich im Reader Nr. 1 auf S. 546.]
CADA (Colectivo Acciones de Ate) versin de escena, 1979