艺术作为研究

塞尔日·斯托弗
Serge Stauffer
1976年

* 我们没有全社会共同的“艺术”概念。
* 今天,“自由艺术”应该转变为“自由创造力”,它是“由每个人创造的而不是一个人创造的”(洛特雷阿蒙的假设,1870)。
* 必须激发“所有人”的自由创造力;
* 今天,“艺术”要转变为服务于社会研究的专业,它要代表一种延伸的人类学,一种涉及整个人类的人类研究。
* 我把这种研究成果称之为“艺术研究”。
* 艺术研究是一种特殊的研究,这项研究在未来几年是不会被所有人接受的。它是可有可无的,正如系统内的科学研究,它不是所有人都能触及的;它必须小心为当权者服务。
* 创造力才是对大家有利的。
* 艺术研究需要有自己的方法论,它不能利用科学方法论,但可以从科学方法论中得到启发。
* 这一方法将在未来几十年内得到发展。艺术研究与心理学研究一样,需要一段自我体验的时间;与此同时,还必须有一个批判性的社会体验过程。
* 在这个时代,必须承认和表达个人与社会之间的矛盾;必须对这些矛盾形成批判性的理解。
* 自我认识的过程是一切研究保障的基础,必须与实际研究工作并行地将其作为学习过程加以实践;在这个过程中,团体经验是必要的,也建议进行心理治疗。
* 自我认识只有在自由的环境中才能发生,它与游戏、反焦虑有关,而不是仪式。
* 营造这样的氛围是每个参与未来艺术研究的学校的任务,F+F试图满足这些条件。
* 如果F+F未能实际开展艺术研究,那是因为缺乏经验和社会上根本不允许进行这项研究。
* 承认艺术研究的社会作用可能需要很长的时间;它可以与大约一百年前心理学被承认为科学而进行的斗争相比较。 
  
塞尔日·斯托弗 (Serge Stauffer )于1976年秋季将他的论文附加到当时在苏黎世艺术博物馆举办的F + F学院实验设计学院(现为F + F苏黎世艺术与设计学校, F+F Schule für experimentelle Gestaltung Zürich)展览手册上。上文为论文摘录。他随后在1976/77年写了31份关于“艺术即研究”的传单,用于F+F的教学。直到1977年底,斯托弗对该文本进行了补充,并于1981年出版了《七十年代F+F学校实验设计》(Genie gibt’s – Die Siebziger Jahre an der F&F Schule für experimentelle Gestaltung,1981)。作为导言,他写道:这些“论文”[……]可以作为对“作为研究的艺术”这一主题进行详细调查的基础,它试图证明这种“研究”在多大程度上已经存在了几十年,但却没有被公开宣布为研究。因此,这第一项调查可能会有错误–这只是一个初步的阶段,要想把“艺术”从强调新奇、沉迷于版权、自恋、自我表现、在艺术中建设艺术的社会贫民窟状态中解放出来,把社会从“艺术是可以的”的压力中解放出来,激发每个人的创造力,不管它是否是 “艺术”。这篇文章与塞尔日·斯托弗(Serge Stauffer)的其他各种文本一起,被转载于《塞尔日·斯托弗:艺术作为研究——随笔、对话、翻译、研究》(Serge Stauffer: Kunst als Forschung – Essays, Gespräche, Übersetzungen, Studien,2013)。苏黎世Helmhaus的展览由Michael Hiltbrunner策划。

 

文本参考:塞尔日·斯托弗(Serge Stauffer)和多丽丝·史陶佛(Doris Stauffer)档案,瑞士国家图书馆版画和绘图部,伯尔尼。[Dieser Text findet sich im Reader Nr. 1 auf S. 546.]

 

CADA (Colectivo Acciones de Ate) versin de escena, 1979