Artist-run spaces

科拉莉·鲁伊斯 (Coralie Ruiz) 和安东尼·斯蒂芬森 (Anthony Stephinson) 经营的高斯威尔路 (Goswell Road) 空间，巴黎，2016年

今天，活跃在欧洲的艺术家经营空间的景观，是机构和市场之间的见证。

已经有无数的文字谈论艺术家经营的空间，而这种类型的空间至少从19世纪就开始存在了（例如库尔贝的现实主义展馆就是一个早期例子），也延伸到了20世纪（例如70年代的政治性艺术家项目：纽约的A.I.R.画廊）。困在机构和商业艺术世界之间，艺术家们在今天仍然希望把事情掌握在自己手中，正如洛特·范·盖恩 (Lotte van Geijn) 所说的 “艺术世界的表层土壤”，或者颠倒一下这个比喻，我们喜欢的是把它看作艺术基础设施的根源：在某种程度上来说，展示艺术的机会，从市场的义务和宣传作用中解脱。

库尔贝的现实主义馆，1855年

就像园丁会告诉我们的，如果根部生病了，植物就会受到影响。了解艺术家经营的空间对于理解他们在丛林中发生的事情至关重要。此外，关于艺术家经营空间的调查有点像对地震仪的关注：它们需要定期运行，你也同样需要关注它们。

在这次的调查中，我们对艺术家经营空间的选择遵循了一些标准。在坚持欧洲空间的前提下，同时接受一个事实，即完美的包容是不可能的，它试图涵盖不同的背景和项目。从较大的城市到较小的城市，从较早的项目到新出现的项目，从中心到边缘，它希望形成一个当下的景观，收集那些正在填充它的人证词语。我们提出了一些问题并得到了一些答案。以下是这些问题的拼贴画，旨在提供一个关于艺术家的愿望和他们的物质化的想法，一个关于艺术如何在机构和市场之间的缝隙中展出的意见快照。

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劳尔·帕兹 (Raul Paez) 在科尔多瓦 (Cordova) 空间，2018年科里·约翰·斯科扎里 (Cory John Scozzari) 

自2016年以来一直在经营在巴塞罗那的科尔多瓦 (Cordova) 空间。从最初靠近中心的店面开始，他现在已经将项目转移到 La Marina/Zona Franca 的一个大型工业中庭，并与一群艺术家和艺术倡议者合作，建立一个多学科艺术中心，将容纳科尔多瓦和各种其他平台。他来自美国，曾居住在伦敦，在那里他共同创建了另一个名为 Jupiter Woods 的艺术家运营空间，然后他在维也纳担任了一份机构的工作来继续他的活动。他在那里的工资允许他在自己的公寓里运行这个项目。截至目前，他正在积极向当地和国际政府机构以及私人基金会筹集资金，并正在实施一个会员计划和一个出版计划。

主要专注于个人展览的科尔多瓦有一个真正的国际项目，空间只接待过几次本地的艺术家。斯科扎里告诉我们，巴塞罗那的艺术家经营空间集中在本地项目，而他认为他的角色是填补国际和多样化实践的空白。同时，他也意识到，只邀请来自富裕国家的艺术家，如荷兰、瑞士或斯堪的纳维亚半岛的艺术家，可能会产生包容性的问题。回到维也纳，在一个机构中担任助理策展人的工作，维持他自己并行项目的动机之一是：在他自己的实践中，他可以自由的不为每一个决定辩护，而这则是机构日常工作的很大部分。

莎拉·克西斯卡 (Sarah Ksieska) 在皮纳 (Pina) 空间，2017年

皮纳 (Pina) 空间由艺术家布鲁诺·莫克斯 (Bruno Mokross) 和埃丁·泽南 (Edin Zenun) 在维也纳创立，至今为止已经活跃了三年左右。他们告诉我们，经营一个空间的最初原因是为了应对他们的朋友缺乏曝光的机会。他们把事情掌握在自己手中，并从那时起就填补了这个空白。莫克斯和泽南也是奥地利首都非空间 (off-spaces) 索引的发起人之一，几年前，为了应对右翼政府的选举，以及对维也纳艺术界资金削减的恐惧，皮纳空间和维也纳的其他几个艺术家经营空间都是由公共资金资助的，这也是该部门的一种工会。

莫克斯和泽南是同一时间在城市中开始新一代场馆项目的，其他的还有凯文空间 (Kevin Space) 等，某种志同道合的浪潮是引人注目的。有趣的是其中也包括商业画廊，如詹尼·曼哈顿画廊 (Gianni Manhattan), 苏菲·塔佩纳画廊 (Sophie Tappeiner), 费利克斯·高利茨画廊 (Felix Gaudlitz) 和Exile画廊。与布鲁塞尔这样的城市相比，它的特点是在场景、机构、画廊、社区之间有很强的边界，正如我们从皮纳的经验中了解到，维也纳在观众方面可能更加混合，合作也可能更广泛。

西弥安 (Simian)空间总部设在哥本哈根的西弥安 (Simian) 是一个艺术家经营空间，由克里斯蒂安·凡德雷 (Christian Vindelev)、简·汉森 (Jan S. Hansen)、托克·费弘 (Toke Flyvholm) 和马库斯·凡·布莱顿 (Markus von Platen) 在2020年创立。由于经济原因，大多数艺术家经营空间的建筑规模往往很小，而西弥安的空间与它们不同（1000多平方米），它看起来像大型机构或蓝筹画廊的空间。西弥安在城市的一个新建区域中，那里有小型公寓、办公室和整个斯堪的纳维亚半岛最大购物中心，西弥安位于企业外观的建筑群中的一个人工湖下。创始人告诉我们，这个空置已久的空间促使他们开始选择一个项目。他们说，首先是因为这个空间实在太好，不能不去追求它，而动机、想法和野心是后来才有的。

奥雷斯塔德社区本身在西弥安中扮演了一个角色，在创始人的心目中，它应该激活这个原本沉睡的企业郊区，这是某种反向的绅士化过程。同样有趣的是西弥安的创始人如何看待他们自己作为艺术家和项目组织者之间的关系。他们提到，这两者可以交叉感染，艺术家经营的空间可能在某一时刻成为某种日常工作，也考虑到它有丹麦的机构性补贴和私人资金的适当资助。在一个许多艺术家已经靠日常工作生存的世界里，凡德雷、汉森、费弘和凡·布莱顿似乎正在创造将遵循他们自己的艺术愿景和需求的东西。

米兰的MMXX空间

MMXX是艺术家丹尼尔·米尔维奥 (Daniele Milvio) 和伊曼纽尔·马库西奥 (Emanuele Marcuccio) 在米兰的工作室画廊空间，几个月前才开业。MMXX提出了作者的展览，不一定是公认的艺术家，主要是来自20世纪的，今天很少或没有被认可和曝光的人物。米尔维奥向我们提到，他们选择遵循 “亲和力和可行性的原则”。

他们对被遗忘的20世纪欧洲艺术感兴趣，这像是一个艺术家经营的画廊但精确的身份之一是策展人。米尔维奥告诉我们，它源于该领域内的特定机会和知识，他不能保证MMXX在未来不会放松其策展路线。

“某种程度上的不连贯”的空间 (Uma Certa Falta de Coerência) ，2013年

毛罗·塞奎拉 (Mauro Cerqueira) 和安德烈·索萨 (André Sousa) 于2008年在波尔图开始了“某种程度上的不连贯” (Uma Certa Falta de Coerência) ，这是以吉米·达勒姆 (Jimmie Durham) 的一本书命名的项目，其中包含了艺术家的政治小册子，关于艺术家应该如何将事情掌握在自己手中，反对富人和幕僚：一个真正的意图声明，某种元空间。该计划包括了一些目前在葡萄牙和国外的知名艺术家，以及来自该市本地的名字。

在美丽期刊 (La Belle Revue) 的采访中，塞奎拉和索萨解释了对波尔图的归属感。事实上，作为艺术家和空间的组织者，他们竟然被要求证明他们选择留在一个在艺术界眼中被视为省级的城市。他们认为，即使现在可能有比以往更多的艺术家经营的空间，真正不同的是他们作品的分布，而现在发生在网上，因此超越了物理边界的地域性。

德国的克罗伊茨贝格馆 (Kreuzberg Pavilion)

克罗伊茨贝格馆 (Kreuzberg Pavilion)展览视图

即使柏林可能不再是欧洲艺术界无可争议的首都，但德国首都的艺术家经营空间的数量是巨大的。我们选择介绍克罗伊茨贝格馆 (Kreuzberg Pavilion)，因为他们在一个超国际化的背景下对地方主义问题采取了引人注目的做法。丽莎·肖姆 (Lisa Schorm) 和海科·普弗伦特 (Heiko Pfreundt) 在2011年为他们的空间举行了开幕式，并从那时起一直负责这个项目。他们告诉我们，他们的网络是跨区域的，其中“跨区域的意思是指项目空间所在的多个社区”。他们说，在像柏林这样的城市，如此容易出现绅士化，“项目空间和艺术家的举措会引起关注，并可能出现侵入性。因此，如果附近的某个群体知道这些活动是什么，那么他们可以向其他人进行调解，这总是好的。”

克罗伊茨贝格馆 (Kreuzberg Pavilion) 的资金来自于公共补贴，出售艺术品对创始人来说是没有选择的，他们告诉我们，他们“对艺术市场的逻辑不感兴趣，而是对艺术经济的共同探索，这意味着不再展出任何投保的艺术品，不再与商业画廊开始任何文书工作，质疑对完成艺术品的需求。人们对艺术贡献的兴趣越来越大，这些贡献可能在展览中发生变化，也可能在一个晚上的时间里完全消失。”他们继续说：“许多项目空间是由为画廊、双年展和机构工作的人兼任的，他们的项目侧重于他们正常活动所排除的内容。因此，我们面对的是许多职业化的人，他们寻求和通常的艺术形式保持距离，并保留了他们在挑衅刺激中的乐趣。”

马德利·艾哈萨鲁 (Madli Ehasalu) 于2016年与她的创意伙伴斯文·帕克 (Sven Parker) 一起在塔林创建了Mihhail画廊。在阿姆斯特丹呆了一段时间后，她搬回了爱沙尼亚，她想将在荷兰首都所经历的艺术态度带到爱沙尼亚。虽然她的项目蓝图感觉远离西方。她提到，她抓住了“苏联公寓展览” (Soviet apartment exhibitions) 的传统：在当时致力于破坏政治意识形态的地下展览，人们只通过口耳相传知道它们的存在”。她继续说。“随着概念的发展，我们的量身定制，我们在不同的公寓里举办了4个团体展览，我们称自己为游牧式公寓画廊”。

有趣的是，她的模式远离了国家的支持，但是在西欧的艺术家经营的空间更容易接受这种支持。这与其说是一个可得性的问题，不如说是一个政治的问题。“我的初步观察告诉我，将组织我们公寓展览的原因分为政治、意识形态、经济和制度。在意识形态上，我们展示了没有得到统治秩序支持的年轻艺术家和艺术消费者（即公共资金、现有网络和权力游戏等）。我们的策展模式是基于家庭音乐会 (Kvartirnik’s) 的模式，从1970年代末发生在莫斯科和圣彼得堡艺术界，并在1980年代中期达到高潮。” 至于本地与国际影响力的问题，艾哈萨鲁说她还没有活跃在大量的外国观众面前，她还没有考虑诸如博览会之类的国际交流，尽管她可能在未来改变主意。

华沙的Stroboskop，2020年

位于华沙的Stroboskop由诺伯特·德尔曼 (Norbert Delman)、阿格尼茨卡·德尔曼 (Agnieszka Delman)、普泽梅克·斯特罗泽克 (Przemek Strozek)、弗朗克·布赫纳 (Franek Buchner) 和亚切克·斯洛涅夫斯基 (Jacek Słoniewski) 于2016年创立。凯蒂·扎赞斯基 (Katie Zazenski) 于2018年1月加入团队，马蒂纳·斯托尔皮茨 (Martyna Stołpiec) 于2019年6月加入。该空间目前由斯托尔皮茨和扎赞斯基 共同经营。

随着许多波兰艺术家的加入，该空间希望为那些在国家对话中没有得到充分体现的观点提供更大的能见度，然而他们的网络却相当国际化：正如扎赞斯基所说，是某种 “分裂的身份”。该项目目前完全是自筹资金，对组织者来说，这远远不是一种限制。扎赞斯基证实，在Stroboskop，他们对任何会迫使他们变得僵硬的结构保持警惕，因为这将对保持流动的能力产生阴霾，而这正是他们认为他们所做的事情和他们在社区中作用的最关键方面。在他们看来，这就是艺术家经营的空间在艺术界的作用。

帕特里克·韦尔德 (Patrick Weldé)，高斯威尔路 (Goswell Road)空间，《FUCK系统》展览，2016年

巴黎的高斯威尔路 (Goswell Road) 是科拉莉·鲁伊斯 (Coralie Ruiz) 和安东尼·斯蒂芬森 (Anthony Stephinson) 的心血结晶，他们也是以鲁伊斯斯·蒂芬森 (Ruiz Stephinson) 为名的艺术家二人组，来自伦敦的他们在法国首都有点像一种新来者。这个空间位于他们在巴黎十区的工作室里。他们的第一个展览的标题《FUCK系统》(Fuck The System) ，这表明了一个希望站在既定的法国场景之外的观点，一个用来推动替代历史手段的平台，介绍未知的艺术家，探索那些不一定认为是艺术家的作品。创始人说，高斯威尔路是他们作为艺术家实践的内在组成部分，这个空间本身在许多方面是一个活生生的、有生命力的作品。

他们的策展人身份特别明确。“在过去的一年多时间里，我们一直在研究“档案/归档”的概念，并以多种不同形式展示档案。我们展示的第一个档案展是克里斯·科达 (Chris Korda) 的安乐死教堂 (Church of Euthanasia)。该教会通常被称为邪教，但实际上在90年代是美国公认的宗教，而且是一个气候意识团体。然后我们介绍了托马斯·卡普·德维尔 (Thomas Cap de Ville) 的个人档案，他是一位法国私人艺术家，将自己的短暂档案变成了手工制作的艺术家书籍，包括从人的头发和药品到甜食包装纸的一切。他的方法是恋物癖，这个个人档案代表了他从青年到成年的生活变化。我们从不同的角度介绍了其他几个档案，最近的扩展性档案是理查德·托里 (Richard Torry) 的档案，他是伦敦一个传奇的地下同性恋者，在90年代与利·鲍厄里 (Leigh Bowery) 成立了一个乐队。他的实践包含了从时尚到音乐到表演的一切。他真正的工作是他连接人们的能力，以及他在培养人们天赋时的耐心和慷慨。” 高斯威尔路最近的项目名为MASS，是在维也纳另一个名为Haus的艺术家经营空间的倡议下提出的，探讨了当代魔术、仪式和边缘人的地位的想法。总的来说，在我们看来，高斯威尔路的概念展览是强有力的，这是一种通常在更大艺术场馆中发现的严格且智慧上的努力，这证明远离机构并不意味着无政府状态。

Sgomento空间，苏黎世，2021年

并非所有的艺术家经营的空间都是这样开始的。Sgomento的情况很特别，因为艺术家马可·皮奥·穆奇和马泰奥·波马蒂 (Marco Pio Mucci和Matteo Pomati) 首先参与了出版，更确切地说是艺术家漫画。自2017年以来，皮奥·穆奇和波马蒂一直要求客人从头到尾设计一本漫画书。具有巨大国际知名度的准中年艺术家，如卡斯帕·穆勒 (Kaspar Müller) 和卡米尔·布拉特里克斯 (Camille Blatrix)，都在受邀者之列。同时，皮奥·穆奇和波马蒂倡议采取一个相当巡回的策展平台的形式，几乎是某种艺术促进的企业，已经走过了巴黎、米兰和旧金山等不同的地方，沿途与不同的人合作。

为了获得更稳定的画廊空间，Sgomento背后的艺术家们在苏黎世定居，他们现在与前《慕斯》 (Mousse Magazine) 杂志编辑弗朗西斯科·特纳利亚 (Francesco Tenaglia) 作为艺术总监直接合作，在那里组织展览。第一个名为Caspar的展览于2020年9月开幕，这是一个由苏珊·豪 (Susan Howe)、薇拉·卢茨 (Vera Lutz)、大卫·霍维兹 (David Horvitz)的作品组成的群展，并由特拉维斯·杰普森 (Trevis Jeppesen)撰写短文。像Sgomento这样的项目的多功能性和可塑性表明了，艺术家作为今天的策展人，我们所说的策展人是指连接的制造者，以及展览制作的实验者，而不是现有收藏和机构意图的管理者。对于这些人来说，国际性是他们信条的开始和结束。而在中间，是他们在Instagram上所说的“旨在通过展览、展示和其他举措与繁荣的当地创意社区展开对话。”

*Artist-run spaces in Europe today by Piero Bisello & Stefano Pirovano