1917年
泉 Fountain
杜尚 Marcel Duchamp
独立报描述杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》是观念艺术的诞生。
1953年
擦掉德库宁的画 Erased De Kooning Drawing
罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg
劳森伯格用橡皮擦掉了一副德库宁的绘画。它提出了许多艺术的基本问题，比如让观众思考，删除一位艺术家的作品是否是一种创造性的行为？以及这件作品是否仅仅是因为劳森伯格的名气而变成“艺术”？
1955年
同谋诗篇 pièces de complices
瑞亚萨·桑德斯 Rhea Sue Sanders
将视觉艺术结合诗歌与哲学，并介绍了“共谋”的概念：观众必须与她一同完成想象。
1956年
假想美学导言 Introduction à une esthétique imaginaire
伊西多·尔伊苏 Isidore Isou
介绍了极简艺术的概念。
1957年
伊芙·克莱因 Yves Klein
虚无 The Void
克莱因在Iris Clert画廊向天空释放1001颗蓝色气球以完成他的蓝色系列。克莱因还展出了“一分钟火焰画”，这件作品由16枚鞭炮放置在蓝色面板上。而在1958年的《虚无》，克莱因宣称他的画现在是隐形的，并用一个空的房间证明他的画的存在。
1958年
剧院在街上 The theatre is on the street
沃尔夫·沃斯特尔 Wolf Vostell
欧洲的第一个事件。
1960年
坠入虚空 A Leap Into The Void
伊芙·克莱因 Yves Klein
他试图跳出窗户尝试飞行。他说：“画家只创作一件杰作，他自己，不断地。”
1960年
坦利·布鲁恩 Stanley Brouwn
艺术家斯坦利·布鲁恩（Stanley Brouwn）宣称阿姆斯特丹的所有鞋店都是他的作品展览。
1961年
Iris Clert肖像 Portrait of Iris Clert
劳森伯格 Robert Rauschenberg
劳森伯格给Iris Clert 画廊发了一封电报，上面写道：“ 如果我说，这是Iris Clert的画像。” 成为他对肖像展的贡献。
1961年
艺术家的粪便 Artist’s Shit
皮耶罗·曼佐尼 Piero Manzoni
据他自己说里面装了他自己的粪便（如果这个罐头被打开会就被毁灭，但是没有人敢肯定）。他把这些罐头按照黄金的价格出售。在《空气的身体》中他用气球收集的自己的呼吸，并且签名“人的身体”，并宣布无论它们在何时何地都是活的艺术品。
1962年
Billy Apple
巴里·贝茨 Barrie Bates
艺术家巴里·贝茨 （Barrie Bates）重新评价自己的《Billy Apple》（巴里·贝茨使用伊卡璐漂白了自己的头发与眉毛，并给自己重新命名“Billy Apple”），抹去了“他”的原始身份，继续他的日常生活与商业艺术探索。到这个阶段，他的许多作品都是由第三方捏造的。
1962年
铁幕 Iron Curtain
克里斯托 Christo and Jeanne-Claude
在巴黎狭窄的街道放置油桶路障造成大面积堵塞，油桶路障本身不是艺术，而由此造成的交通堵塞才是艺术。
1962年
非物质绘画感知的区域 Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle
伊芙·克莱因 Yves Klein
克莱因在塞纳河畔通过各种仪式创造了《非物质绘画感知的区域》（Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle）。他提议出售他自己的“感知绘画”（无论是什么，他没有定义它）以换取黄金叶子。在这些仪式中，购买者给了克莱因黄金叶子换取证明。由于“感知绘画”并不重要，购买者被要求燃烧证明，而克莱因将一半黄金叶子扔进塞纳河。（有七位买家。）
1962年
世界基座 The Base of the World
皮耶罗·曼佐尼 Piero Manzoni
将雕塑基座信息颠倒，从而将整个行星视作他的艺术作品。
1962年
拉蒙特·杨作曲1960#10（致鲍勃·莫里斯）
La Monte Young’s Composition 1960 #10 (to Bob Morris)
由白楠准表演 Nam June Paik
激浪国际新音乐节在德国威斯巴登举行。包括乔治·麦纳斯（George Maciunas），沃尔夫·沃斯特尔（Wolf Vostell）, 白南准（Nam June Paik）等.
1963年
水荫 Water Yam
乔治·布莱希特 George Maciunas
收集激浪事件的信息,制作成激浪盒子，作为画廊系统的替代品，生产无法购买的艺术品。第一件由乔治·麦纳斯 （George Maciunas）出版。
1963年
Festum Fluxorum Fluxus在杜塞尔多夫举行，包括乔治·麦纳斯（George Maciunas），沃尔夫·沃斯特尔（Wolf Vostell），约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），迪克·希金斯（Joseph Beuys），白南准（Nam June Paik），本·帕特森（Nam June Paik），埃米特·威廉姆斯（Emmett Williams）。
1963年
《行动时机集》 An Anthology of Chance Operations
亨利·弗林（Henry Flynts）
亨利·弗林（Henry Flynts） 在《行动时机集》（An Anthology of Chance Operations）发表观念艺术文章。《行动时机集》收集艺术家与音乐家的概念并由杰克逊·马克·洛（Jackson Mac Low）和拉蒙特·杨（La Monte Young）编辑出版，《行动时机集》记录了迪克·希金斯（Dick Higgins）在约翰·凯奇思想背景下对跨媒体艺术发展的愿景，并成为早期激浪派杰作 。亨利·弗林（Henry Flynts）的“观念艺术”思想是从他的“认知虚无主义”思想中缺乏逻辑和数学洞察力的情况下解脱出来的。
1964年
《葡萄柚：说明和图纸书》 Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings
小野洋子 Yoko Ono
《葡萄柚：说明和图纸书》 （Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings） 是启发式艺术的一个例子，是如何获得审美体验的一系列指导。
1965年
镜子 Mirror Piece
迈克尔·鲍德温 Michael Baldwin
艺术与语言（Art & Language）创始人迈克尔·鲍德温（Michael Baldwin）创作这件作品不是绘画作品，而是展示不同数量的镜子，但这些镜子对克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）理论都提出了挑战。
1965年
静止和咀嚼 Still and Chew
约翰·莱瑟姆 John Latham
他邀请学生抗议克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的艺术和文化的价值观，约翰·莱瑟姆（John Latham）在伦敦的圣马丁艺术学院兼职教授一职，他的态度受到了赞扬。随后他指导学生咀嚼一本学校图书馆借来的格林伯格的书，然后溶解在酸中，再将溶液装瓶贴上标签交还到图书馆中。最终约翰·莱瑟姆（John Latham）被解雇。
1965年
无形雕塑 immaterial sculpture
马里纳斯·博泽姆 Marinus Boezem
在展览中，各种风门放置在人们可以穿过它们的地方。人们会感受到不同的气流。在空间中用箭头和线条表示三个看不见的风门，这些风门会将寒冷和温暖的气流而流入房间，而这些气流会无形地影响人们在空间中的行为。
1965年
一把和三把椅子 One and Three Chairs
约瑟夫·科苏斯 Joseph Kosuth
作品包括椅子实体，文字定义一把椅子，椅子的照片。
1966年
《空调展》 The Air Conditioning Show
艺术与语言（Art & Language）
艺术与语言（Art & Language）设想了《空调展》（The Air Conditioning Show） 随后在1967年11月在艺术杂志发表了这篇文章。
1966年
袋装场所 N.E. Thing Co.
N.E有限公司 N.E. Thing Co.
N.E有限公司（N.E. Thing Co.）展示了《袋装场所》（N.E. Thing Co.）四室公寓的内容，该公寓内部用塑料包裹，同一年他们注册为一家公司，并按照企业模式组织实践。这是“管理美学”的第一个国际实践。
1967年
100%抽象绘画 100% Abstract Paintings
梅尔拉·姆斯登 Mel Ramsden
这张绘画展示了构成绘画实质的化学成分。
1967年
灵魂城市（橘子金字塔）interactive Soul City (Pyramid of Oranges)
鲁洛夫·洛 Roelof Louw
这件作品由6000个橘子构成，观众可以随意食取，直至橘子消耗殆尽。因为难于理解，这件作品引起了很大的争议，但从这件作品开始，艺术不再是一种沉思，而成为一种活动，观众与艺术家的“看”转变为“阅读”，虽然这并不能阻止观念艺术的视觉化，但是它重新定义了视觉。
1967年
索尔·勒维特 Sol LeWitt
索尔·勒维特（Sol LeWitt）关于“观念艺术”的段落在美国《艺术论坛》杂志发表。这篇文章成为了观念艺术最重要的文章之一。
1968年
艺术与语言 Art & Language
迈克尔·鲍德温（Michael Baldwin）, 特里阿·特金森（Terry Atkinson）, 大卫·班布里奇（David Bainbridge）和哈罗德·霍瑞尔（Harold Hurrell） 创建“艺术与语言”（ Art & Language）
1968年
目标宣言 Declaration of Intent
劳伦斯·维纳 Lawrence Weiner
劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）放弃了为他的作品制作实体，并制定了他的“目标宣言” （Declaration of Intent）”该宣言强调了他以后的方法如下：1.艺术家可以构建一件作品。2.这件作品可以被虚构。3.这件作品不必被建造。每一个都与艺术家的意图一致，而观众的感知取决于自身。
Friedrich Heubach 发布Interfunktionen杂志，他最初受激浪派影响，后来转向观念艺术。
1969年
112 Greene Street
在纽约产生了第一代替代展览空间（Alternative exhibition space），其中包括，其中包括Billy Apple的苹果，罗伯特·纽曼（Robert Newman）的增益地面，维托·阿肯锡（ Vito Acconci ）的许多早期重要作品，以及112 Greene Street。
1969年
心灵感应 Telepathic Piece
罗伯特·巴里 Robert Barr
温哥华西蒙弗雷泽大学的罗伯特·巴里（Robert Barry）创作了《心灵感应》他说：“在展览期间，我将尝试用心灵感应传达一件艺术作品，其性质是一系列不适用于语言或图片的思想”
1969年
艺术-语言 Art-Language
第一期“艺术-语言”（Art-Language）于五月份出版。它的副标题为“观念艺术杂志” （The Journal of conceptual art）。由Terry Atkinson，David Bainbridge，Michael Baldwin和Harold Hurrell编辑，编辑也是“艺术与语言”的英语成员。
1969年
跟随 Follow Piece
维托·阿肯锡 Vito Acconci
他随机选取公众跟随，直至他们消失在私人空间。作品以照片呈现。
国际工作室 Studio International
英文杂志《国际工作室》Studio International，分三部分发表了约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的文章“哲学之后的艺术”，Art after Philosophy 它成为“观念艺术”讨论最多的文章。
1970年
艺术与语言 Art & Language
伊恩·伯恩（Ian Burn），约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth），梅尔·拉姆斯登（Mel Ramsden）和查尔斯·哈里森（Charles Harrison）加入艺术与语言（Art & Language）。
1970年
约翰·巴尔代萨里 John Baldessari
约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）展出了一部音乐影片，他在这部影片中将索尔·勒维特（Sol LeWitt）关于观念艺术主题的论述用脍炙人口的流行音乐歌唱出来，比如“’Camptown Races”和“Some Enchanted Evening”
1970年
道格拉斯·休伯勒 Douglas Huebler
道格拉斯·休伯勒（Douglas Huebler）展出一系列照片，他沿着道路行驶24分钟，每两分钟拍一张照片。
1970年
一个真实的秘密 one authentic secret
道格拉斯·休伯勒 Douglas Huebler
道格拉斯·休伯勒（Douglas Huebler）要求博物馆的参观者写下“一个真实的秘密”（one authentic secret）由此产生的1800份文件被编汇成一本书，有些人认为由于大多数秘密都是相似的，所以会造成非常多的重复阅读。
