Invisible 

Lawrence Sterne
1759–1767
Tristram Shandy的生活和观点/The Life and Opinions of Tristram Shandy

在1759年，Lawrence Sterne出版了一本小说，小说中有一个章节没有文字（第9卷，第十四章和第十九章），另一个章节中只有黑色的方块（第1卷，第十二章）他称这些所有的安排都是对读者想像力的挑战。

Yves Klein in the Void Room (Raum der Leere), 
Museum Haus Lange
1961

1958年克莱因展示名为[虚空]的作品，这件作品呈现的是一间空荡荡的画廊，他称这间画廊挂有他的画作，而这些画作是看不见的。除了被他邀请的人外，其他的人都需要支付1500块才能获得参观这间空房间的资格。

为了将空洞的效果扩大，他设计了精心的官方邀请函，并让门卫穿上庄严的制服，最后在开幕后写下详细的报告。

实际上，任何“绘画”或者是“美学”只有在画廊环境中才能发挥它的功能，而克莱因这些看不见的绘画便是展示这种“规范话语“，这种”规范话语“可以在没有任何物质的参考下照常运行，并发挥它的作用。 

John Cage
1961
什么都没讲/Lecture on nothing

在1952年，约翰·凯奇完成了著名的[四分三十三秒]音乐后，又在1962年又完成了它的延续，这件作品是[0’0’’]，在这件作品中，凯奇写了一份声明，证明这件作品的存在，并声称任何人都可以以任何方式播放这首曲目，显然易见，这是一首0秒的音乐。
而在1961年，凯奇在一次讲座中创作了[什么都没讲]的讲座，整场讲座只有一些没有具体内容的词语。 

Hans Haacke
Condensation Cube
1965

立方体由有机玻璃制成，含有几厘米的水。根据室温，水蒸发并凝结在立方体的壁上。 

Sol LeWitt
埋藏一个包含重要但没有价值物体的立方体
Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value
1968

据说索尔·勒维特在一个荷兰收藏家的花园中埋藏了一个很重要的艺术作品，照片是见证这件事情的唯一证据。作品被立方体封存，我们无法获知里面是什么东西。这件作品是勒维特在1968年的观念艺术宣言出版不久后制作的。在宣言中，他声称：“实践不再重要，理念是制造艺术的动力。”勒维特以一种“作者已死”的姿态脱离工作。他说：“作品一旦不在艺术家的手中，艺术家就无法控制观众对作品的理解。不同的人会不同地理解同一件事情。”

Michael Asher 
无题装置/Untitled installation
1970

70年代开始，Michael Asher开始创作关于画廊空间的观念作品。在拉霍亚艺术博物馆举办的首次个展中，Asher在画廊的一面墙壁上安装了一个音调器，它能有效地消除了房间内的所有声波，在画廊的中心创造一个死区。在1969年惠特尼美国艺术博物馆举办的“反幻觉：程序/材料”小组展览中，他在一扇门上安置了一个隐藏的鼓风机，当游客从画廊移动时，这些空气会干扰游客的移动路径。

Andy Warhol
不可视雕塑/Invisible Sculpture
1985

安迪·沃霍尔站在纽约的一个夜总会里的基座上，然后又走了下来。除了空旷的地方外，还放置了一个标签：“Andy Warhol，USA / Invisible Sculpture / Mixed Media 1985”。

Gianni Motti
隐形墨水/Magic Ink
1989

用隐形墨水绘制的一系列图画。根据艺术家的说法，一旦完成图画，墨水就会消失，只留下带框的空纸。

Bethan Huws
Riverside piece
1989 

在Riverside Studios的展览中，Bethan Huws呈现了一个空荡的画廊空间。但他确实在画廊地板上安装了另一个完全相同的地板。因此，访客看不到它。

在另外一个空荡画廊的作品中，它聘请了一些专业的演员，这些演员像普通的游客一样，参观空荡的房间，而真正的游客无法意识到这件事情。

Gerwald Rockenschaub
1991

画廊空间中的墙壁隔板让每一次展览的空间布局都焕然一新，将隔板呈现，访客可以自由移动这些道具，房间并不完全空无一物的，只是没有艺术作品。

Tom Friedman
1000小时的凝视/1000 Hours of Staring
1992–1997

这是一张82,5 x 82,5厘米的白纸。艺术家在1992年到1997年之间盯着这张纸长达1000小时。因此，这是一件由时间制作的作品，但他没有透露任何时间的痕迹。随着艺术家或者观众的注视，这件作品不断被修改，意义不断被模糊。

 
Carsten Höller
无形的/The Invisible 
1998.

Höller创造了一系列未来的汽车，虚构的未来汽车拥有难以置信的速度。这是一款神奇的隐形赛车。它只存在于观众的想象中 – 你能只能通过地板的赛道标记，看到这辆车的起始位置。

Jeppe Hein
Nothing is More Practical than Idealism
2001

这是Jay Chung拍摄的一部35毫米短片，Jay Chung负责所有的剧本，制作和指导部分。短片的内容是一次涉及20名船员死亡的枪击事件，但他不知道相机中没有装入任何胶卷。据说这是花了两年时间制作的短片。

Santiago Sierra
用瓦楞金属封闭的空间/Espacio Cerrado Con Metal Corrugado
2002

为了庆祝在伦敦新开设的Lisson画廊，艺术家用瓦楞金属将其封闭三个星期。

Jeppe Hein
隐形迷宫/Invisible Labyrinth
2005

观众通过耳机的引导，感知一个不可见，却存在的迷宫。这是一个释放想象力的作品，他需要观众的参与，并在其心中塑造一个雕塑。

Roger Hiorns
无题
2006

伦敦Cubitt画廊的永久干预：Roger Hiorns用他自己的精子涂抹了画廊的灯光。这是一个永久的改变，直到照明设备失效。 Hiorns认为自己的作品并不极端，因为和他的作品相比，他观察到：人们不会认为在飞机上排泄有什么不妥。

roman ondak

空白画廊是ondaks作品中反复出现的主题，他组织了一个空画廊的导览，雇用的专业导游在城市的的广场上评论空画廊空间和当代艺术的游览。并请求斯洛伐克政府支持一个虚拟的当代艺术博物馆，一个没有墙壁和位置的博物馆。

在[更加沉默](More Silent Than Ever, 2006.)中，他在一个空白画廊空间中安置了一个隐藏的窃听装置。访问者既无法找到设备，也无法确定它是否存在。

Knut Henrik 
Henriksen Scale of Proportions Which Makes the Bad Difficult and the Good Easy
2006

Knut Henrik 在他的展览中，将画廊的天花板高度降低到226厘米，利用廉价的工业材料，Henrik 完成了对天花板的模仿，这是柯布西耶认为的完美高度。

Simon Pope
回忆画廊空间/Gallery Space Recall
2006

[回忆画廊空间]是作为[走到这里和那里]项目中的一部分开发的，这是与心理学家Vaughan Bell合作开展的研究项目。 

通过走路谈话的方式，艺术家邀请你描述一个你所熟悉的画廊空间布局，在谈论行走的过程中，你们像是在另一个画廊的空间中一样移动，他让我们更多的想到这个“场所”是什么意思，艺术与“场所”有什么深刻的联系？

Martin Creed 
第227号工作：灯光开启和关闭
2007

马丁·克里德在2007年通过[这个房间忽明忽暗]获得透纳奖，这是一件空房间，房间中的照明设备每过5秒钟熄灭与打开。

Ignasi Aballí
测量设备/Tomar Medidas
2009

Ignasi Aballí创作了许多”隐形”的观念作品，这件作品包括八个列测量装置（秒表，温度计 – 比重计，测光表，指南针，风速计，气压计，声级计和电磁波束直径），这些都是常用的衡量看不见的现象。

而另外一件作品，艺术家将镜子的表面涂有一层Tipp-Ex修正液。在制作这件作品时，艺术家的形象慢慢消失了。

这件作品提取报纸图像中的手势，将其放大。这些姿势希望人们理解某些事情，结果却让人感到费解。因为它们似乎指向某种东西，但观众无法看到他们所指的是什么。

Daniel Knorr 
醒来睡去/Awake Asleep
2009-2013

通过复杂的技术和行政交涉，Knorr象征性地占用了华沙文化科学宫。他将科学宫的照明时间与自己睡眠时间保持一致。

因艺术家经常穿越不同时区生活，所以睡眠时间经常颠倒。通过手机发出的信号，当Knorr 睡觉时他将科学宫的灯光熄灭，当他醒来时，他将灯光再次点亮。尽管这是一个巨大和复杂的干预，但是几乎没有被人察觉/感知。

Denis Handschin
Demo
2010

公共空间表演，已经记录但从未实施。Handschin处理了一张互联网上的照片，宣称这是他自己的表演。

Gustav Metzger
未知主题：Gustav Metzger什么都不想
Null Object: Gustav Metzger thinks about nothing
2012

使用定制软件，艺术家Gustav Metzger捕捉脑电图产生的3D形状信息，艺术家试图在过程中不想任何事情，然后将其内部形象雕刻出来。

Marina Abramović
什么都没有/Nothing
2013

阿布拉·莫维奇为了资助她计划的同名学院（纽约哈德森的跨学科表演和教育中心），莫维奇在众筹平台Kickstarter上发起了一场筹款活动。作为捐赠的回报，阿布拉莫维奇承诺将进行几项实际行动：一美元将获得艺术家的一个拥抱; 25美元的捐赠者将获得直播专属课程。然而，最大捐款(一万美元)，捐赠者却得不到任何结果：“莫维奇什么都不做。你什么都不做。你不会被公开承认……”。众筹项目取得了成功，最终莫维奇从近5000名捐助者那里收到了超过66万美元的赞助。

Gary Duehr
擦除/Erasures
2013 

从火车上看，这些照片捕捉了的城市景观的一瞥：一片屋顶，一些灌木丛，高层的污迹。在某种程度上，火车的速度可擦除风景，模糊它的形象，将土地和天空融合在一起。事物的坚固性受到质疑一样，好像任何景观都可能在任意时刻完全消失。  

Thomas Geiger
El Festival Escape del Gas，2016

1969年罗伯特·巴里（Robert Barry）制造了所谓的[惰性气体系列]（Inert Gas Series），这件作品在不同的位置释放出五种无色，无味的气体，在那里它们会自然地扩散和扩散到无限远。对于这件工作的延续，2016年9月至11月底的一次群展中，罗伯特·巴里诚挚地邀请观众进入博物馆放屁。