Artist’s book

Ulises Carrion 亲爱的读者-不要读 / Dear Reader. Don’t Read1973

概述

艺术家书籍(Artist’s book)一词很难定义，有关该术语“真正”定义的争论已经几十年了。一种简单的概念看来，艺术家书籍(Artist’s book)是作为原创艺术品进行创作的产物，而不是对已有的艺术品进行复制的产物。

几世纪以来，艺术家一直活动在印刷和书籍生产中，但真正的艺术家书籍(Artist’s book)是在20世纪发展起来的艺术形式，并且从许多方面看艺术家书籍(Artist’s book)都是20世纪最典型的艺术形式，制作艺术家书籍的原因有多种多样，而其中一个重要原因是希望大众可以在画廊和博物馆等正式语境外访问艺术。艺术家书籍也出现在文学或艺术的主要运动中，并且为很多前卫，实验和独立团体的创作提供了独特的支持。而这些团体的贡献最终决定了20世纪艺术活动的形态。

历史

前身

威廉·布雷克 / William Blake  纯真和经验之歌 / Songs of Innocence and of Experience 1789

虽然自中世纪以来欧洲艺术家就在从事书籍生产和制作，但大多数人都引用英国艺术家和诗人威廉·布雷克（William Blake 1757–1827）的《纯真和经验之歌》（Songs of Innocence and Experience）作为最早的艺术家书籍案例。布雷克和他的妻子凯瑟琳（Catherine）一同撰写、插图、印刷、上色和装订书籍，他们通过手写文字和图像的结合的方式创造了完整生动的作品。这些作品也为日后的艺术家书籍定下了基调：图像和文字完整联合，自我出版并自我发行。到目前为止，所有这些因素也还是艺术家书籍中的关键概念。 

发芽

菲利波·马里尼提 / Filippo Marinetti 未来主义宣言 1909

随着欧洲开始第一次世界大战，欧洲大陆的各种前卫艺术家团体就开始专注于小册子、海报、宣言和书籍制作。一定程度上这是为了在一个日益以印刷为主导的世界中获得有效宣传，也是一种绕过传统画廊系统传播理念，创造合理价格作品的策略，这些作品(理论上)可能会被那些原本不会进入画廊的人看到。

1909年意大利未来主义者菲利波·马里尼提（Filippo Marinetti，1876-1944年）在《费加罗报》封面刊登了《未来主义宣言》，这是一场大胆的政变，使得马里尼提在国际上声名鹊起，马里尼提利用随之而来的声明在欧洲进行旅游，掀起了欧洲大陆生产簿记和小册子的运动。 

Khlebnikov和Kruchenykh Worldbackwards 1912

由于未来主义者在俄罗斯的影响，Khlebnikov和Kruchenykh等人在1912年创作的《Worldbackwards》将富有表现力的石版画和拼贴元素结合，并创建了不同的副本，各副本之间存在巨大差异，如使用不同的纸张，打印方法，装订方法以确保没有两份完全一致的书。

随后以马列维奇和塔特林为关键的未来主义运动，试图为新的共产主义时代创造一种新的无产阶级艺术，建构主义书籍也对其他欧洲艺术产生巨大影响，对受这种共产主义启发或间接影响的群体也包括：苏黎世和柏林的“达达”魏玛的包豪斯等等

成长

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗兹·马克（Franz Marc） 青骑士年鉴 / Blaue Reiter Almanac 1912

在一战期间，一些流亡到中立国瑞士的艺术家在Cabaret Voltaire歌舞厅创立了达达。受到瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗兹·马克（Franz Marc）所编辑的《青骑士年鉴》（ Blaue Reiter Almanac ）的影响，画家书籍，期刊，宣言和荒诞派戏剧成为达达的主要核心。特别是由理查德·赫尔森贝克（Richard Huelsenbeck）在1917年离开苏黎世后前往柏林创办的达达，出版了许多煽动性艺术家书籍，如乔治·格罗兹（George Grosz）的《统治阶级的面孔》等一系列讽刺资产阶级的作品。

马克·恩斯特 / Max Ernst 善意的一周 / Une Semaine de Bonté 1934 

马塞尔·杜尚 / Marcel Duchamp  超现实主义 / Le Surréalisme 1947

而在超现实主义运动中，他们延续了法国艺术家书籍（Livre d’Artiste）传统，并开始颠覆它。马克·恩斯特（Max Ernst）的《善意的一周》（Une Semaine de Bonté）将从维多利亚时代的百科全书和小说中的插图进行剪切并重新组织。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《超现实主义》（Le Surréalisme）使用橡胶制成的可触摸的三维粉红色乳房。

马蒂斯 / Henri Matisse 爵士乐 / Jazz 1947

在二次世界大战后，艺术家开始对书籍的形式和功能产生兴趣，试图通过艺术家书籍传播思想，加强和其他国家志同道合朋友的联系。如法国的大批艺术家和大批的巴西的具体诗人 。 

伊夫·克莱因 / Yves Klein 伊芙绘画 / Yves Peintures 1954

法国艺术家克莱因伊夫·克莱因（Yves Klein）创作了一系列作品，如《伊芙绘画》(Yves Peintures),这本小册子是马赛尔·杜尚发起的实践，与大多数艺术书籍不同，它没有提供有关艺术家或艺术的崇高散文，也没有提供旨在传达含义或上下文的修饰性描述。取而代之的是，无休止的水平线和单调的颜色。它们没有表示和象征任何东西。这种现成物品只表示自身的方法被视为后现代主义早期的案例。

伊夫·克莱因 / Yves Klein 周日 / Dimanche 1960

在1960年11月27日星期日克莱因在巴黎的报摊上开始出售自己的报纸《周日》，这份报纸仅持续一天，并同时在画廊新闻发布会上发售。
巩固

迪特·罗斯 / Dieter Roth 日记 / DIARIES, 1967

迪特·罗斯 / Dieter Roth  文学香肠 / Literature Sausage  1961

迪特·罗斯 / Dieter Roth 诗意2豪情 / poesy 2 deluxe  1967

迪特·罗斯 / Dieter Roth 扁平废物 / Flacher Abfall  1987

收集作品卷7 COLLECTED WORKS, VOL. 7 1974

在二十世纪五六十年代迪特·罗斯（Dieter Roth）的一系列实践使艺术家书籍具有更强的活力，如他通过对书籍打孔，破坏了书籍的权威规则，但使观看者可以在同时看到多个页面。他也重新利用漫画书，打印机底稿和报纸等作为素材，他甚至将书和杂志搅碎按照传统的香肠配方做成了《文学香肠》。尽管在一开始迪特·罗斯（Dieter Roth）只是在冰岛进行极少版本的生产，但在1970年通过与德国出版商的合作，使得它的作品发行范围在比过去半个世纪同类型艺术家的作品都要更多。 

埃德·拉斯查 / Ed Ruscha 二十六个加油站 / Twentysix Gasoline Stations 1963

埃德·拉斯查 / Ed Ruscha 各种小火和牛奶 / Various Small Fires and Milk 1970

埃德·拉斯查 / Ed Ruscha 有色人种 1972

埃德·拉斯查 / Ed Ruscha 皇家大道测试 / Royal Road Test 1970

埃德·拉斯查(Ed Ruscha)艺术家书籍集合

 同时期，美国艺术家埃德·拉斯查(Ed Ruscha)在1963年印制了他的第一本书《二十六个加油站》（Twentysix Gasoline Stations）最初这本书印刷了400册，到世纪末时已经累计发型4000册。一开始埃德·拉斯查(Ed Ruscha)选择在所拍摄的加油站分发他的书籍作品，从而试图绕开艺术界内部的传统传播方式。虽然这些书从外表上看与普通书籍毫无差别，但是在概念上却显示了一种截然不同的方法，在这里一本书本身就是一件艺术作品，也就是说，艺术家在头脑中构思一件艺术品就是书籍的形态，然后制作它，再像公开其他作品一样公开它。后来这本书通常被认为是当代艺术家书籍的开端。书籍的内容包括的是如题目描述的一样，二十六个加油站的图像及其坐标和基本信息。这本书结合了当时的波普主义和平庸美学，并且利用了极简主义的连续与重复的方式。现在看来，这本书的震惊效果和幽默感有所减少，但是在1962年，它是对高度审美化的图像摄影领域而做出的回应。

激浪派艺术家 偶然事件选集 / An Anthology of Chance Operations 1962

1957年到1969年约翰·凯奇（John Cage）和一群松散的欧洲艺术家组织成立了激浪派（Fluxus），他们以鄙视画廊和博物馆机构为动力，试图创建一种“社区艺术”（”art in the community”）在此目标下他们开展了大量的激浪活动，同时收集并组织出版成可传播的艺术家书籍。《偶然事件选集》（Anthology of Chance Operations）是否算作激浪派出版物虽然存在争议，但这本书显然是激浪派成立的原始动力。它的全称是：偶然事件概念艺术反艺术不确定性即兴创作无意义的工作自然意外行动计划故事音乐图表诗歌杂文舞蹈构造数学结构选集。 

乔治·布莱希特 / George Brecht 水洋芋 / Water Yam 1963

 其他的激浪派出版还包括乔治·布莱希特（George Brecht）的《水洋芋》（Water Yam）这份“艺术家书籍”是激浪派最有影响力的出版物之一，其中包含印刷大量的事件卡，这些事件卡是开放的，无论是在公共场所还是私人场合都可以在头脑中进行，并且事件具有很大的偶然和不确定性。而“水洋芋”（Water Yam）则意味着各种非物质的实验的尚未分类的表现形式。 

随着观念艺术的兴起，艺术家书籍在观念艺术的发展中也起了至关重要的作用，在北美的劳伦斯·韦纳（ Lawrence Weiner），布鲁斯·瑙曼（ Bruce Nauman）和索尔·勒维特（Sol LeWitt ），在英国的艺术语言小组（Art & Language ） 在意大利的毛里齐奥·南努奇（Maurizio Nannucci），在法国的约亨·格兹（Jochen Gerz）在波兰的雅罗斯瓦夫·科兹洛夫斯基（Jaroslaw Kozlowski）都将艺术家书籍作为自己艺术实践的核心部分。 

塞斯·西格劳布/ Seth Siegelaub 1969年1月5日至31日 1969年

一个著名的例子是艺术家塞斯·西格劳布（Seth Siegelaub）在1969年1月5日至31日期间在纽约租用了一个办公室当做展览场所，而展览厅除了一堆艺术家书籍外没有其他任何东西。 

索尔·勒维特 / Sol LeWit 砖墙 / Brick Wal 1977

其他的观念艺术家如，索尔·勒维特（Sol LeWitt）在《砖墙》（Brick Wall）（1977）中，只是简单地通过艺术家书籍记录了穿过砖墙的影子。

柯兹洛夫斯基 / Kozlowski 现实 / Reality 1972

柯兹洛夫斯基（Kozlowski）的《现实》（Reality）摘录了康德的《纯粹理性批判》，删除了文本，只保留了标点符号。

扩散

安塞姆·基夫 / Anselm kiefer 婴灵恶泣 / Die Ungeborenen 2002

安塞姆·基夫 / Anselm kiefer 植物的秘密生活 / THE SECRET LIFE OF PLANTS 2008

赛·托姆布雷 / Cy Twombly 无题（在美丽中完成） 1983-2002 

随着形式的扩展，艺术家书籍许多原有的独特元素已经丢失，模糊甚至是超越。如赛·托姆布雷（Cy Twombly），安塞姆·基夫（Anselm kiefe）等，他们经常制作稀少版本的出版物，以回应上一代艺术家书籍的传统。

补充

Vincenzo Agnetti  被遗忘的书 / Libro dimenticato 1969年

汤姆·菲利普斯 / Tom Phillips 幽默 / A Humument 1970

维多利亚时期的小说家 WH Mallock于 1892年出版的小说《 A Human Document》（人类文献）在1970年汤姆·菲利普斯（Tom Phillips）将书中内容改写，将标题 A Human Document（人类文献）缩减成A Humument（幽默）汤姆·菲利普斯（Tom Phillips）在页面上重新绘制新的图画拼贴并保留部分内容，在主人公的名字Toge和单词 together同时出现时他才会保留下来。它展示了一种非线性的叙述方式。 

马塞尔·布罗德 / Marcel Broodthaers 大地图 / ATLAS 1970年

马塞尔·布罗德（Marcel Broodthaers）收集了供艺术家和军人使用的地图，通过改变比例，这32张国家地图变得大小相同这使人感到困惑。

马克·鲍森 / Mark Pawson 插头接线图 1999

《插头接线图手册》收集插头插图，这些小插头插图可插在插头插针上。

路易丝·布尔乔亚 / Louise Bourgeois 歌颂 / Ode à l’Oubli 2004

Peter Downsbrough 因此| 这里  2004

奥拉维尔·埃利亚松 / Olafur Eliasson 你的房子 / Your House 2006

约翰·巴尔德萨里 / John Baldessari 棕色和绿色以及其他寓言 2001

《棕色和绿色以及其他寓言》是约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）创作的一本画家的书，与他的另一本画家的著作《英格斯和其他寓言》背道而驰。这本书包括对艺术学生和年轻艺术家的照片和寓言式的文字或道德的非必修课的搭配。

弗朗兹·艾哈德·瓦尔特 / Franz Erhard Walther 身体的决定 / The Body Decides  2014

布鲁诺·穆纳里 / Bruno Munar 对意大利语词典的补充  2014

在本书中，布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari）考察了无言表达自己的各种方式，包括使用手，面部表情和身体手势。

索菲·卡尔 / Sophie Calle 我也是 / Moi Aussi 2012

索菲·卡尔（Sophie Calle）在法国前总统弗朗索瓦·密特朗的两个七年任期内，将自己收到的礼物原封不动的保存并拍照，目的是将它们呈现在展览中。苏菲·卡尔解释说：“弗朗索瓦·密特朗在1986年创建了任期七年博物馆用来展示他在担任法国总统期间收到的礼物，于是自1980年以来，我将我收到的礼物原封不动保存，这样做已经有14年了，这本书叫做《我也是》我这边展示了380件礼物，而弗朗索瓦·密特朗那边有4700件礼物和1.8万本书。”
该书模仿了法国荣誉妇女军团赠送给弗朗索瓦·密特朗的天绒鹅作品形式和荣誉妇女军团丝带。 

Jonathan Ellery 民粹主义（圆形红色为审核遮盖非艺术家添加）2017