Eva Hesse

伊娃·海瑟 (Eva Hesse)，《附录》，在 2017-18年保护处理完成后拍摄，纸浆、木材和绳索，124 × 3029 × 206 毫米，1967年

伊娃·海瑟 (Eva Hesse) 在1967年创作了她的雕塑《附录》(Addendum) ，当时她正在试验和探索新的材料与技术。2017-18年，基于对雕塑制作的广泛研究，本文揭示了《附录》是海瑟过渡到使用乳胶和玻璃纤维（她最出名的材料）的关键作品。

她于1959年从艺术学校毕业，在1970年去世。在她短暂的艺术生涯中，伊娃·海瑟探索和试验了多种新颖的材料和技术。她的雕塑通常规模宏大，雄心勃勃，给那些致力于保护它们的人留下了挑战。例如1967年的雕塑《附录》，这是一个大型的结构，由一块狭窄的木板组成，水平放置在墙上，距离画廊地面的高度刚刚超过两米。在板面上有17个半球形，从左到右的间隔越来越大。这些半球形是由混凝纸制成的，木头也被涂上了同样的材料。长约三米的棉绳从每个半球的中心垂下，卷在画廊的地板上。雕塑作为一个整体被涂上灰色的丙烯聚合乳剂 (Acrylic polymer emulsion) ，以及透明的聚醋酸乙烯（PVAc）聚合物，绳索上还有一层透明（未着色）的丙烯聚合乳剂涂层。

多年来，《附录》带来了一个特殊的挑战，那就是如何在不对底层材料造成不必要变化的情况下，去除艺术品表面大量积累的污垢。自1979年被博物馆收购以来，《附录》在泰特美术馆和国际上广泛展出，自然会产生这种污垢。在一些地方，污垢已经部分嵌入了油漆和涂层，导致整个作品在视觉上出现了令人不安的、不均匀的色调。绳索上较软的乳剂涂层，以及绳索的下部有意与画廊地板接触的事实，进一步强调了这种不均匀性。绳索涂层的脏污层和老化也导致了轻微的发黄，这进一步将它们与纸浆部分区分开来。这种视觉上的不一致损害了作品的统一性，这在其外观和意义上至关重要。

由此，对海瑟乳胶和玻璃纤维作品的保护进行了广泛的研究，包括探索保护这些经常受到严重损害的雕塑的道德选择。她的乳胶、橡胶和玻璃纤维艺术作品的材料退化使作品外观明显改变，甚至无法展出。雕塑的状况，如何处理它们的展示，以及何时保护甚至重新制作它们都是有争议的话题。海瑟生活中的关键人物、她的艺术实践和广泛的艺术界都在努力收集她的遗产意图，包括她所热衷的材料退化和物理变化的看法。然而，对她早期的混凝纸塑作品，如《附录》的关注相对较少，这些作品是在她开始使用更多短暂性材料的关键时刻制作的。

早先对《附录》的探索表明，应用于绳索的外部软丙烯乳液涂层 (Soft acrylic emulsion coating) 特别容易清洁。2017-18年，作为NANORESTART（艺术作品修复的纳米材料）项目的一部分，《附录》被提出作为研究案例的候选，该项目旨在开发和评估用于现代和当代艺术的新型清洁材料（广泛基于纳米技术）。这个案例研究于2017年7月开始，处理工作于2018年3月至5月进行。虽然关于这个雕塑的处理方法、新型材料的评估、处理决策过程和结果的详细说明已在其他地方发表，但本文介绍了在仔细检查NANORESTART附录时获得的对结构和材料的见解。这包括探索表面涂层是否为艺术家所为，这个新的信息，反过来使是否需要保留最外层的涂层作为保护处理的一部分成为讨论。除了概述关于海瑟对《附录》的材料选择所获得的知识外，本文还研究了海瑟的技术和影响，利用档案研究和关于海瑟实践的二手文献，说明这件雕塑如何跨越了海瑟使用材料的关键过渡点。

海瑟的系列艺术

海瑟为1967年在曼哈顿芬奇学院艺术博物馆 (Finch College Museum of Art in Manhattan) 举办的《系列艺术》(Art in Series) 展览制作了《附录》。该展览由艺术家梅尔·博克纳 (Mel Bochner) 组织，探讨了包括博克纳本人在内的众多艺术家，在作品中所涉及的系列性概念。除了海瑟，《系列艺术》还展出了索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、丹·弗莱文 (Dan Flavin)、贾斯帕·约翰斯 (Jasper Johns) 和唐纳德·贾德 (Donald Judd) 的作品。海瑟一直在尝试序列性和重复性，这在当时创作的一系列素描作品中可以看到，也可以在雕塑作品中看到，例如如1967年的《一个以上》(One More Than One) 和《Ditto》（均为私人收藏），其特点是循环重复的形式。她的笔记也证明了她对这个主题的看法，这是她工作实践和材料选择方面的宝贵知识来源。

伊娃·海瑟笔记本的笔记和草图，1967–8，伊娃海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

伊娃·海瑟笔记本的笔记和草图，1967–8，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

伊娃·海瑟笔记本的笔记和草图，1967–8，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

在她1967-68年的笔记本中，海瑟写道：“系列——其中每一个都与前面的相似，或与它有关，因为它是它的前辈，序列，连续，秩序，行，集，有序的连续”。在同一本笔记本中，海瑟还列出了一系列基于这些想法的标题，其中许多最终被用于其他雕塑，如1968年的《重复19 III》(Repetition 19 III, 纽约现代艺术博物馆) 和1967年的《示意图》(Schema, 费城艺术博物馆) 。大约在这个时候，博克纳给了海瑟一本词库，这成为她设计作品标题的灵感工具。在笔记本中，除了看到她的想法和定义，还包括她作品的草图，以及描绘《附录》的一系列简化的圆圈和下降线的初稿。

伊娃·海瑟笔记本的笔记和草图，1966 年夏季，伊娃海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

在随后的绘画中，结构得到了发展，出现了一系列安装在长方形或正方形中的半球，然后围绕同一主题演变为其他雕塑作品。例如，在她1966年夏天的日记中，海瑟画了一幅与《附录》类似的作——很可能是1965年的《伊什塔尔》(Ishtar, 私人收藏) 或1966年的《恩尼德》(Ennead, 波士顿当代艺术学院) 的草图，这有助于我们理解她关于序列、系列以及将这些草图实现为艺术作品的想法。

附录：全尺寸图纸

除了这些草图，海瑟还画了一张《附录》的全尺寸图纸，这很可能是她用来创作雕塑时的模板。这张先前未发表的图纸构成了康涅狄格州切斯特的勒维特收藏的一部分，包含了反映作品的间隔、半球直径和整体尺寸的详细测量和计算。在《附录》的背面，可以看到垂直的铅笔标记，表明支撑物的位置，这些都突出了为建造雕塑而绘制的图纸的技术层面。

伊娃·海瑟，康涅狄格州切斯特勒维特收藏的附录全尺寸绘图，1967年

伊娃·海瑟，此处为详细信息序列，更清楚地显示了铅笔线、测量值和计算结果，康涅狄格州切斯特勒维特收藏的《附录》全尺寸绘图，1967年

伊娃·海瑟，《附录》，背面的铅笔标记细节，支撑物的位置照片

伊娃·海瑟，附录，背面的铅笔标记细节，支撑物的位置照片

在她为《系列艺术》展览撰写的声明中，海瑟讨论了《附录》在表面纹理和重复方面的统一性：

这条线很灵活。它有十英尺长，松散地悬挂着，但他们呈平行线。绳子与规则性相对立。当它到达地面时，它卷曲并不规则地坐着。并列和实际的连接线实现了半球体的理性系列和地板上线条的非理性流动的矛盾。系列、系列、系列艺术，是重复荒诞的另一种方式。

《附录》的不朽规模标志着海瑟此时的雕塑实践发生了变化。雕塑的长度超过三米，高度超过两米，展示时占据了墙壁，绳索延伸到地面。然而，《一个以上》(One More Than One) 和《Ditto》也是在1967年制作的，它们都比较小，前者尺寸为178 x 386 x 3毫米，后者为216 x 381 x 140毫米。海瑟的雕塑从《附录》开始规模不断扩大，往往包含几面墙，并从地板延伸到天花板，例如1969-80年的《无题》(No Title, 纽约惠特尼美国艺术博物馆) 等作品。

溯源

1979年，泰特美术馆 (Tate) 从艺术收藏家维克多·甘兹 (Victor Ganz) 手中购得《附录》，他曾于1972年从纽约的德洛尔画廊 (Droll Gallery) 福尔卡德 (Fourcade) 中购得该雕塑。这是甘兹当年从画廊购买海瑟的九件主要作品之一；他在海瑟还活着的时候购买了她的三件雕塑。目前还不清楚《附录》从制作到后来被福尔卡德和德洛尔画廊收购期间的位置。它可能在海瑟的工作室里呆了几个月，或者更久。1970年5月海斯去世后不久，交易商唐纳德·德罗尔 (Donald Droll)（德洛尔画廊、福尔卡德的联合创始人、艺术家的朋友）被允许访问海瑟的遗产，该遗产由海瑟的姐姐海伦·查拉什 (Helen Charash) 管理，她把遗产卖给了甘斯 (Ganz) 。

出售给甘斯的资金用于资助评论家和策展人露西·利帕德 (Lucy Lippard) 出版关于海瑟的综合出版物。当时的泰特美术馆馆长诺曼·里德 (Norman Reid) 知道需要购买海瑟的作品；他在1971年5月收到了英国雕塑家巴里·弗拉纳根 (Barry Flanagan) 的来信，信中说 “如果泰特美术馆能买到她的作品，对英国来说是一件非常好的事情”。有趣的是，里德意识到收购橡胶乳胶的挑战，并在1974年的一份说明中提到这种材料是“自我消耗的，所以不符合永久收藏的条件”。他建议收购由更稳定材料组成的海瑟作品，也许这导致了对《附录》和1965年《明天的苹果》的选择，两者都在1979年才被泰特购买。

混凝纸的发展和使用

1964年，海瑟与她的丈夫、雕塑家汤姆·多伊尔 (Tom Doyle) 在德国鲁尔区凯特维格 (Kettwig an der Ruhr) 居住时，开始了对纸扎的探索。她在他们用作工作室的工厂里找到了废弃的材料，并开始使用绳索、绳子、管子以及纸浆来创造简单的形状。混凝纸是将新闻纸条浸入胶水中，然后分层形成形状的传统方法，一旦干燥就会有坚硬的结构。多伊尔回忆说，海瑟在这个时候 “乱用纸浆”，并指出：

“这真的很适合她，她的整个形象。这些浮雕开始时有点像风景画，很复杂。最初的作品更像绘画，没有跳出表面，更多的是堆积。但她马上对整个事情变得更加冒险，开始用铁丝，然后用绳子把它们填满。我们可以从颜色变得越来越不重要来确定它们的日期。”

伊娃·海瑟在她位于纽约包厘街的工作室中，1965年

海瑟在1965-67年广泛使用纸浆，正如她在1965年拍摄的工作室照片所示。这张快照提供了对她的技术、工作实践和材料的深入了解。挂在海瑟右边的绳子上的很可能是1966年《无题》(Estate Balloons, 私人收藏) 的未上色形式，桌子上还有其他纸扎的物品，可以看到传统新闻纸在气球形式上的分层。桌子上还可以看到一罐黑色的nu-HUE搪瓷喷漆，这是她这一时期许多作品的表面处理，包括《无题》(Estate Balloons)。还有一个利奎特克斯 (Liquitex) 产品的标签，例如丙烯酸光泽介质和清漆，也在这一时期海瑟工作室的其他照片中被发现。

伊娃·海瑟，《附录》，上部的细节显示纸浆中的手指凹陷

伊娃·海瑟笔记本的笔记和草图，1967–8，伊娃海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

《附录》的顶部部分是一个软木板结构，尺寸为3023毫米×127毫米×152毫米。该作品有一个系列的17个半球，间隔越来越大，单位为英寸。1/8英寸、3/8英寸、5/8英寸、7/8英寸、11/8英寸、13/8英寸，等等。这就是作品的系列元素所在，用一个数字系统来决定半球之间的间隔，并赋予它们特定的美学效果。根据策展人斯科特·罗斯科普夫 (Scott Rothkopf) 的说法，在制作这件雕塑之后，海瑟“从这种数学预先确定的系列风格中退却了，《附录》不仅是她在这种模式下最伟大的陈述，也是她最后的声明。”

在这个阶段，海瑟也在修改她的纸塑技术，从自制的糊状物转向商业化的纸塑混合物。例如在《附录》中，她使用了混凝纸，而不是之前使用的更传统的新闻纸条。纸浆似乎是直接涂抹在底层的木质结构上的，之后她用手去操作它，创造纹理，这样，海瑟的手指的明显印记就嵌入了表面。

在她1967-78年的笔记本中，海瑟称纸混凝是一种“孩童技术”，并指出所产生的完成度是非常不均匀的。这可能是指通过使用纸浆取得的质感，与使用报纸条产生的相对光滑的表面形成对比。在这之后，海瑟不再使用纸浆，而是转向利帕德所说的她的许多艺术家同伴使用的“真实”材料：在海瑟的情况下，这种材料是乳胶。

向新材料的过渡

伊娃·海瑟，使用内窥镜拍摄的附录半球内部的照片，显示其闪亮的内部、穿过它的绳索，以及从绳索的孔中溢出到半球腔中的多余纸浆和油漆

《附录》是海瑟的最后一件混凝纸塑作品之一，到1967年底，她开始广泛地使用橡胶乳胶进行实验，制作测试作品以探索不同的应用技术。在这方面，《附录》中的圆顶很重要，因为它们反映了海瑟后来在乳胶作品中使用的技术的发展。为了创造穹顶，海瑟很可能使用了一个切成两半的硬橡胶球，将其固定在结构上，作为纸浆的模具。当我们用内窥镜从雕塑的背面插入半球体的空腔进行检查，发现每个半球体内部都有一个坚实、光滑、闪亮的表面；这可能是一个商业来源的球，也可能是海瑟自己铸造的。内窥镜调查还显示，一些混凝纸通过绳索的孔转移到了空隙中。一旦混凝纸填满，灰色的丙烯酸乳胶漆就被涂上了，这似乎也流入了内部空隙。

伊娃·海瑟，《模式》/《续集 》(Schema/Sequel) 研究，描图纸上的墨水，229 x 305 毫米，私人收藏，1967年

伊娃·海瑟，《模式》/《续集》 (Schema/Sequel) 中乳胶半球的模具，由半个橡胶球组成，外部带有硅胶密封件，1967年

在她为1967年的 《模式》(Schema) 所做的注释图中，海瑟讨论了她对这种半球形的使用，这是她在《附录》之后不久的作品，也是她最早使用乳胶创作的作品之一。在这里，她使用了标准的斯伯丁网球，将其切成两半，并在其外部用硅胶密封，然后用乳胶铸造这些半球形。在这种情况下，海瑟直接应用了为《附录》制作半球形的技术，但改变了所用的材料。

《附录》内部的细节显示一个结将其中一根绳子固定到位

伊娃·海瑟，《雕塑研究》，清漆， Liquitex,，雕刻金属、绳索、砖石，254 x 254 x 25.4 毫米，1967年

海瑟小心翼翼地将绳索在《附录》的盒子结构内打了一个结，她后来在其他作品中使用了这个结作为主要的形式元素，例如1967年的《雕塑研究》 (Study for Sculpture)、《无标题》 (No Title, 耶鲁大学艺术馆)、《迭代》 (Iterate, 私人收藏) 和《恒定》(Constant, 1967, 格伦斯顿美术馆) 。同样有趣的是，《附录》的绳索是在组装后上色的，可以看到油漆从孔中流出，证实她在上色前将作品组装成一个整体。整个《附录》的结构似乎是用一种均匀的浅灰色丙烯酸乳胶漆涂抹的，这种漆是聚丙烯酸乙酯/甲基丙烯酸甲酯（pEA/MMA）的共聚物，含有钛白和火星黑颜料。经过仔细检查，在木质结构部分发现了另外一种类似成分的深灰色涂料作为底层。

伊娃·海瑟，《雕塑研究》，清漆， Liquitex,，雕刻金属、绳索、砖石，254 x 254 x 25.4 毫米，1967年

海瑟使用深灰色调底层的原因尚不清楚。然而，海瑟在这一时期对灰色颜料进行了探索，在她的几件雕塑作品中，她在同一件作品中创造了一种渐变的色调变化。1966年的《恩尼德》(Ennead, 波士顿当代艺术学院) 和《无题》(Untitled, Bochner Compart, 私人收藏) 的特点都是在顶部使用较深的灰色颜料，向下部区域过渡为较浅的灰色。

这可能是海瑟在《附录》中想要实现类似的色彩过渡，但她改变了主意，或者她可能从深灰色开始画，在画绳索之前重新评估了色调。又或者，她可能使用了较深的底层来为上面的浅色颜料提供深度，这是在绘画中通常采用的技术。对《附录》来说，重要的是整个作品的颜料和色调的统一性，它将两种非常不同的材料和质地——混凝纸和绳子，关键性地结合在一起，成为一件有影响力的作品。

绳索上的涂层，是否由艺术家本人涂抹？

除了《附录》上的油漆层，雕塑上还有两层不同的未着色的涂层。整个雕塑上有一层聚醋酸乙烯酯（PVAc）涂层，既涂在纸塑部分也涂在绳索上。但仅在绳索的部分的聚醋酸乙烯酯上还有一层透明的涂层，被认为是聚甲基丙烯酸丁酯/甲基丙烯酸甲酯（pnBA/MMA）类型的丙烯酸共聚物乳液。这种涂层随着时间的推移已经略微发黄，并积累了大量的污垢。目前还不清楚这些涂层是海瑟自己涂的，还是后来由保护人员为了在雕塑展出时保护而涂的。有一种售的pnBA/MMA乳液是罗门哈斯公司的丙烯酸乳胶 Rhoplex AC-35，它于1967年在美国推出，也就是海瑟制作这件雕塑的那一年。然而，这种乳胶在20世纪70年代和80年代的美国和英国，也作为一种由保护者使用的固化剂被广泛使用，以赋予作品的牢固性和强度（在那里它被作为Primal AC-35销售）；因此，这个涂层也可能是由保护者涂的，尽管到目前为止还没有找到任何处理的记录。

获得更多关于最上层丙烯酸涂层背景的信息，特别是探索是否是海瑟自己涂抹的，这对于处理《附录》的过程至关重要。如果明确了海瑟没有涂抹最上面的涂层，那么保护处理也可能包括去除它。然而，如果调查证明没有结论，则需要对涂层进行保护，并尽量减少清洗处理过程中膨胀和干扰涂层的风险。

《附录》之后：艺术与技术的实验

艺术与技术实验计划系列讲座，1968年2月，附有伊娃·海瑟的注释，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

1968年2月11日的页面和书面条目，来自海瑟的约会日记，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

1968年2月11日的页面和书面条目，来自海瑟的约会日记，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

1968年2月，在《附录》完成后不久，海瑟参加了在纽约举行的名为 “艺术与技术实验” (Experiments in Art and Technology) 的系列讲座，该讲座关注美国各地科学家正在开发的新材料。这是一个由贝尔实验室 (Bell Telephone Laboratories) 的科学家和工程师以及许多艺术家参与的合作，其中最著名的是罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 和罗伯特·惠特曼 (Robert Whitman) 。这种合作关系有据可查，而由此产生的表演作品被认为是基于时间的媒体艺术发展中的关键。然而，人们对艺术与技术实验的讲座以及它们在海瑟后来的实践中所发挥的影响却知之甚少。

伊娃·海瑟笔记本的页面，1967-8年，展示了她在艺术与技术实验讲座，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

伊娃·海瑟笔记本的页面，1967-8年，展示了她在艺术与技术实验讲座，伊娃·海瑟档案馆，艾伦纪念艺术博物馆，奥柏林学院，奥柏林

海瑟的日记显示，她参加了艺术与技术实验系列中关于“聚合物” (Polymers) 主题的两次讲座。在她1968年2月11日的日记中，写有“贝尔实验室” (Bell Labs) 和“温斯洛” (Winslow) 的字样，这与贝尔实验室的温斯洛所做的第一个聚合物讲座有关。根据计划大纲，这个讲座将向与会者介绍聚合物科学的背景，由该领域的领先专家之一进行讲解。贝尔实验室在1962年录制的温斯洛的视频提供了对这些讲座可能涉及的主题的重要见解。海瑟2月15日的日记包括 “杰伊街333号，215室”，这是在布鲁克林理工学院举办的第二次聚合物讲座 “铸造、成型和控制”的地点。在海瑟档案馆保存的艺术与技术实验计划大纲副本中，有她手写的关于如何乘坐地铁参加这次活动的说明，在页面顶部有与陶氏化学有关的说明，提醒她“要求提供样品”和“技术信息”。

《附录》中一个半球和绳索的细节，在紫外线下拍摄，较浅的区域代表丙烯酸乳液，在此过程中不均匀地刷在绳索上并溅到雕塑的上部木制部分

《附录》中一个半球和绳索的细节，在紫外线下拍摄，较浅的区域代表丙烯酸乳液，在此过程中不均匀地刷在绳索上并溅到雕塑的上部木制部分

很明显，海瑟敏锐地吸收了这些讲座中提供的信息，因为她对这些讲座的笔记非常广泛和详细。这些笔记显示，她深入研究了这些聚合物是如何制造出来的，以及它们是如何发挥作用的化学知识，还有关于铸造和成型技术的大量细节。她对作品制作的思考过程显示出对讲座材料的清晰理解和对所学信息的直接参与。她的笔记显示，她通过创造覆盖着一种叫做Silotex的物质的球体的想法，还强调了各种制作方法的利弊以及由此产生的美学效果。“透明乳胶”旁边有一个勾，策展人伊丽莎白·苏斯曼 (Elisabeth Sussman) 写道：“她在《附录》的绳索中发现的流动性和灵活性，是吸引她加入乳胶的品质。”

海瑟第一次发现橡胶乳胶是在1967年秋天，在1970年1月与艺术史学家辛迪·内姆瑟 (Cindy Nemser) 的访谈中，她说：“我不想用它们（乳胶和玻璃纤维）作为铸造材料。我想直接使用它们，取消制作模具。海瑟在制作《附录》时显然对新材料和新技术很感兴趣，她有可能在《附录》中的绳索上试验了新的丙烯酸基“透明乳胶”，目的是为了创造一种视觉效果，比如增强光泽。这种涂层在紫外线下会有轻微的荧光，可以看到在雕塑木质部分的侧面有溅射和滴落的痕迹。这种不均匀的刷涂让人联想到艺术家的手，而不是保护者典型的均匀、仔细的刷涂。绳索上的涂层也是相对不均匀的，有些地方涂得很厚，有些地方则完全没有涂层。从《附录》上可能使用的丙烯酸乳胶开始，海瑟继续探索使用各种技术来应用橡胶乳胶，包括在各种基材上刷涂，包括绳子、干酪布和帆布，或者作为底层。

伊娃·海瑟，《无标题》，乳胶、绳子、绳子和金属丝，尺寸可变，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，1969–70年

在1969-70年的《无标题》 (No Title) 中，海瑟将橡胶乳胶应用于绳索上，达到了一个极端的程度，她将不同的绳索浸入液体橡胶乳胶中，创作了她生前最后一件雕塑作品。有趣的是，《无题》中的绳索虽然没有上漆，但据观察，它也出现了与《附录》类似的老化现象，如绳索相互粘连，乳胶变硬、起皱，触感变得脆弱。通过这些调查，不能排除海瑟在《附录》中的绳索上涂抹丙烯酸乳胶的可能性。目前还不清楚该作品在1967年的 《系列艺术展》中展出后直接被放置在何处，因此，即使不是在雕塑制作过程中，她也有可能在展览前后的某个时候涂上了涂层。

保护，一个生产知识的实践。

对《附录》的制作和使用材料的广泛调查，促进了对这一重要雕塑的保护处理作出高度知情的决定。绳索上的涂层在海瑟的实践进展中显得非常重要，它首次通过使用通过纳米技术创造的凝胶被精心保存下来，使污垢被轻轻地去除，同时使下面的敏感材料不受影响。海瑟为这件作品所做的准备，包括她的全尺寸绘图，使用内部支撑球的半球，以及她的分层涂料，代表了对她工作实践的新认识。从探索她参加艺术与技术实验讲座中获得的信息也揭示了她对探索新材料的执着，为随后的许多实验奠定了基础，这些实验可能包括在当时新颖的丙烯酸基“乳胶”涂料。这种知识生产实践有助于我们理解《附录》的制作，以及这件作品如何代表了海瑟的一个重要的关键时刻，当在材料层面上表达时，可以说标志着她对混凝纸的使用和她对被称为“乳胶”的更广泛材料群的使用之间的重叠。

*<Insights into Eva Hesse’s Working Practice: A Technical Study of Addendum 1967>, by Tamar Maor, Angelica Bartoletti And Bronwyn Ormsby, TATE